一、创作上自主意识加强
　　
　　（一）主动参与
　　独立纪录片产生前片子大都是体制内的，专题的倾向比较大，在这里面的创作者受到很大的限制。但是随着科技的发展，物质条件的完备，人们有了越来越多自主选择的权利，越来越多的人希望能将自己的声音记录下来，他们积极主动的参与独立纪录片的创作。在独立纪录片的创作中有很多的作者都没有受到过专业的训练。
　　段锦川的《八廓南街16号》、康健宁的《阴阳》、杨天乙的《老头》、朱传明的《北京弹匠》、雎安奇的《北京的风很大》、杜海滨的《铁路沿线》、王芬的《不快乐的不止一个》、赵亮的《纸飞机》等等，这些纪录片在短短几年内不断涌现并在国内外名目繁多的纪录片奖项中得奖。其中有好多制作人都是第一次拍纪录片，而且不是专门的纪录片工作者。和1990年早期的“独立纪录片运动”不同的是，当时的纪录片工作者，无论是吴文光、段锦川还是蒋樾等人，大都有在电视台工作的背景，他们是苦于不能在传统体制内进行真实的表达，才选择了独立制片的道路。而当下年轻的纪录片创作者们则多半不在专业影视从业人员之列，他们或者是还在电影学院读书的学生（如朱传明与杜海滨，拍片那时尚未毕业），或者是流浪北京的青年，甚至是像杨天乙那样原本对影视制作一窍不通的门外汉。杨天乙的《家庭录像带》是从自己想要知道的问题出发，20年前父母为什么要离婚，通过镜头，我们看到的是20年后的平静，而且母亲弟弟为了自己的利益也不愿意将家庭暴力这事说出来。独立纪录片的创作者们将镜头对准了与自己关系密切的生活，而且很主动的将这些东西表达出来，而不再是直到被迫表达。拍《姐妹》和《邝丹的秘密》的章桦，她曾经是发廊妹，这可能让她有了低人一等的感觉。刚开始是为了生活才拿起摄像机，希望有一技之长，但是久而久之，她爱上了摄像，而且积极主动的拿起摄像机来记录自己与身边朋友的生活。

（二）关注自己
　　独立纪录片是将视线转入了自己身上，从自己的角度看问题，把发生在自己身边自己想要表达的事情都记录下来，通过这些，人们对日常的事物有了新的看法，引起社会上有相同问题人们的关注。
　　《盒子》记录的是一对同性恋的生活思想，通过对她们的挖掘，展现在人们眼前的并不是对她们的歧视，相反有了社会学的意义。又比如唐丹鸿的《夜莺不是唯一的歌喉》，这部独立纪录片记录了在中国四川成都的三个人在1999年末到2000年初这段时间的生活和精神状态。他们中的崔莺是一位画家，她感到自我正在遭到践踏而痛苦不解；尹晓峰的油画曾经充满了力量和激情，现在他一直做着与盲人有关的行为艺术；唐丹鸿是一位诗人，她在严重的抑郁症里挣扎着，已经到了崩溃的临界点。当遇到心理医生张血曦女士后，在治疗过程中，作为对那段时间的清理，拍摄了这部片子。唐丹鸿通过对自己的关注，通过对小人物的关注，将人真实的内心展示在观众的面前，他们的苦恼，抑郁很容易引起观众的共鸣。王芬的《不快乐的不止一个》作者关注的是父母的生活。宋田的《天里》通过关注农村改换村主任的事件把中国普通的一个村庄村民的日常生活呈现在观众面前，作者在这里面贴近了村民，把自己融入在这当中。我们从这些独立纪录片小人物边缘人物的身上看到作者所关心的问题，他们把更多的精力放到了自己的身上，拍出来的不是历史片或者是政论片，而是大多数人们所关心的题材。
　　
　　（三）理性写意
　　2001年9月22日首届独立影响展组织者说过：“我们不仅是在自觉的展示作品，更为主要的是想介入理论思考、充满反思精神的学术评论，从而让本次影展上升到学术层面上进行。”而独立纪录片从理性写实转向理性写意，指的是通过写实的手段来表意。纪录片的特点是要完完全全的真实，不带有任何的感情色彩。作为纪录片一种的独立纪录片一开始也没有摆脱这样的套路，但是随着独立纪录片逐步的发展，人们的目光更加的开阔，拍摄更加的自由，拍摄的局限被打破，用独立纪录片来写意的作品越来越多。比如说杜海滨《铁路沿线》中的十几位盲流，作者用一种平视的眼光看这些社会最底层的人物，对他们的关注没有只停留在生活现象的层面，而是直入精神世界，并且与他们的精神世界有了对话，片中的“小新疆”、“李小龙”等人通过他们真诚的讲述呈现了丰富的个性，赢得了观众的尊重。还有《盒子》，作者通过与她们精神世界的沟通让人们看见的是美。陈晓卿的《沙与海》写的是内蒙与宁夏交界处沙漠边缘的农民的生活状态，人们看到的是长期封闭带给他们的一种状态。
　　本文标题：我国大陆独立纪录片的特点(2)
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