中华民族，是一个讲究含蓄之美的民族。这种对含蓄美的痴恋，又集中表现在对“曲径通幽”这种意境的追求之上。
    于是，当罗密欧与茱莉亚相识的第一晚便在她的阳台下大喊：“茱莉亚，我的太阳”之时，讲求“曲径通幽”的我们选择了寄情于一把虎尾草或夜半梦里的歌声。
    于是，当欧洲人一直致力于把音乐的声量加大，而把羽管键琴改成三角大钢琴，把弦乐器的羊肠线换成金属丝，不断地增大乐队编制的规模，把十几人的巴洛克室内乐团扩大至要数百甚至数千人的大乐团时，讲求“曲径通幽”的我们，满足于一筝，一琴，一杯清茶，遐想于“此时无声胜有声”的意境中，只求一两位知音，而非那上千上万的观众。
    于是，当西方画家们用那厚厚的油画颜料涂满厚实的帆布，梵高选择用鲜黄、鲜绿、鲜红这样刺激的颜色来表达自我，高更用原始、粗放的线条来描绘大地岛的原住民，毕加索用有棱有角的几何体直白地铺设他的画布时，追求“曲径通幽”的我们只用最清淡的墨水，清清地渲染出一处山水、几户人家，并故意在画纸的周围留出许多空白，把许多现实的背景虚化。在这样的回转、委婉、含蓄之中，我们发现了最幽、最美的意境。
    在西方的园林与建筑中，一切都是平铺直叙地展现在你面前的。来到凡尔塞宫，你只要站在最高点，大片园林便毫无保留地展现在你的眼前。壮观，的确是壮观，然而总觉得有点突兀。中国的园林是以“曲径通幽”为指导思想的。徘徊于那迷一样的小路上，然后突然有一种“柳暗花明”的感觉，就在那一转弯处，你又发现了一处美景，幽幽的美景。
中国人就是这样的，总倾向于通过委婉、含蓄、曲折的方式来思考世界，并在那曲折与回转中创造自己的水浒或是桃花源。我常想，为什么我们中华民族会有这独特的“曲径通幽”式的思维方式、审美观呢？也许那来源于江南那回转的水道，来源于黄土高原那凹凸不平的地表，便沉积在南方的小巷，及北方的胡同中，进而融入了民族的魂魄中去了吧。在现在这个国际交流频繁的时代里，也许，我们无论被多么大程度上的西化了，也应该在心中保有那一方“曲径通幽”的感觉。于是，在那一个回转之中，你见到了炎黄两帝，你见到了你自己。

[点评]本文作者准确把握“曲径通幽”的题意，开头论题的提出极为简练。作者运用把东西方艺术作比较鉴赏的方法，以自己对音乐美术建筑等艺术美的见解，热情地讴歌了中华民族素来喜爱的回转美、委婉美、含蓄美，写得饶有理趣，明白晓畅。